martes, 17 de abril de 2018

1983- LAS MURALLAS DE SAMARIS – Schuiten y Peeters


El mundo del comic francés durante la década de los sesenta y primeros setenta estuvo fuertemente impregnado de la influencia de una cabecera, “Pilote”, cuna de grandes personajes como Astérix y Blueberry. Fundada en 1959 con una orientación juvenil, a comienzos de los años setenta, la revista trataba de reencontrar su lugar en un panorama creativo muy distinto dominado no por los editores sino por los autores, ansiosos de experimentar y producir material más sofisticado que difícilmente tenía cabida en la orientación hasta entonces eminentemente clásica de la revista.

lunes, 16 de abril de 2018

1998- GODZILLA - Roland Emmerich


Dado el momento y lugar de su concepción, el Japón de la posguerra, Godzilla no ha sido una franquicia multimedia más. Las historias de este monstruo han simbolizado desde su inicio el enfrentamiento del ingenio tecnológico del hombre contra la vengativa fuerza de una Naturaleza enfurecida. Además, claro, de servir de metáfora y continuo recordatorio de las bombas atómicas arrojadas sobre Japón por los americanos al final de la Segunda Guerra Mundial.

viernes, 13 de abril de 2018

COLABORACIÓN CON PODCALIPTUS BONBON - CIENCIA FICCIÓN PARA JÓVENES


"Los Retronautas" volvemos a juntarnos con nuestros amigos del podcast "Podcaliptus Bonbon" para  hablar de ciencia-ficción que puede gustar a los más jovenes. Analizamos una interesante selección de obras de estas características (libros, comics, películas, series) más allá del universo Star Wars. 

Podeís encontrar el programa en Ivox en este enlace

martes, 10 de abril de 2018

2013- AFTER EARTH – M.Night Shyamalan


M.Night Shyamalan es un director que a lo largo de su trayectoria ha arrastrado consigo no poca polémica y división entre los aficionados al género fantástico. Salió prácticamente de la nada con su tercer film “El Sexto Sentido” (1999), una película de terror que triunfó en todo el mundo gracias a su giro final (pronto copiado hasta la saciedad en multitud de films, con mucha menor fortuna hay que decir). Inmediatamente, se le situó entre los directores “hot” del momento. Sus siguientes películas, “El Protegido” (2000) y “Señales” (2002) vinieron precedidas por una gran expectación, en buena medida gracias a las campañas promocionales del estudio, que hicieron hincapié en la posibilidad de encontrarse con un nuevo giro sorpresa en los correspondientes finales.

lunes, 2 de abril de 2018

1992- HIJOS DE LOS HOMBRES - P.D.James



Aquellos familiarizados con el género del misterio conocerán sin duda a la escritora británica P.D.James (abreviatura de su verdadero nombre, Philip Dorothy James). Su serie de catorce novelas protagonizadas por el detective de la policía y poeta Adam Dalgliesh se encuentra entre las principales de la literatura policiaca moderna. Pero también ha escrito libros independientes de cualquier serie, como es el caso del que ahora me ocupa, una interesante aproximación a la novela distópica en su vertiente relacionada con la población.

martes, 27 de marzo de 2018

1999- NIVEL 13 – Josef Rusnak


Por algún motivo más allá de mi entendimiento, el año 1999 vio una concentración inusual de obras audiovisuales sobre el tema de Realidad Virtual: mundos construidos por ordenador en los que un personaje se cuestionaba su propia realidad. Desde luego, “Matrix” fue la mejor con diferencia, una película que ha alcanzado el nivel de clásico y que influiría inmensamente en el género en los años posteriores a su estreno. “eXistenZ”, de David Cronenberg, supuso una cierta decepción aunque su imaginería biomecánica era tan original como inquietante. La televisión acogió brevemente a “Harsh Realm”, escrita por Chris Carter. Y luego estaba “Nivel 13”, que a la sombra de “Matrix” y sin el apoyo de un nombre como el de Cronenberg, se hundió sin dejar rastro.

domingo, 25 de marzo de 2018

1976- LOS ETERNOS – Jack Kirby


Tras el decepcionante fracaso cosechado en su estancia de cinco años en DC, Marvel tentó de nuevo a Kirby. Y supo hacerlo bien. Según las nuevas condiciones ofertadas, Kirby no tendría que dibujar los guiones de Stan Lee, gozaría de total libertad creativa, podría disponer de nuevas colecciones y, sobre todo, cobraría una pequeña fortuna. Según parece, fue este último factor el que finalmente convenció al reacio Kirby para volver a la Casa de las Ideas.Lleno de nuevos conceptos como siempre, Kirby pidió primero encargarse del Capitán América, y claro, no podían negárselo. Al fin y al cabo había sido uno de sus creadores. Su siguiente proyecto fue algo mucho más personal y nuevo: “Los Eternos”.

lunes, 19 de marzo de 2018

2008- EL INCIDENTE – M.Night Shyamalan


Hay algunos directores (de hecho, casi cualquiera con talento creativo) que consiguen un éxito puntual (o quizá un pequeño número de ellos) para dedicar el resto de su carrera a ir dando tumbos en una búsqueda infructuosa de la afortunada combinación de factores que una vez les granjeó el éxito de público y crítica. Dentro de esta categoría podrían incluirse nombres como George Lucas, Gene Roddenberry o Tobe Hooper, todos los cuales obtuvieron notoriedad y reconocimiento al comienzo de sus carreras y luego cayeron en un bucle de autoreciclaje o trabajos meramente alimenticios que carecían del encanto de sus primeras obras. En tiempos más recientes, un ilustre representante de esa categoría ha pasado a ser M.Night Shyamalan, que dio la campanada con “El Sexto Sentido” (1999), su tercer film, gracias a su inesperado e impactante final, un final que fue luego plagiado y replicado en multitud de producciones menores. En aquel momento postrero del siglo pasado, Shyamalan fue aclamado como un talento que, aunque recién llegado, podía comparársele con Spielberg.

sábado, 17 de marzo de 2018

CROSSOVER RETRONAUTAS - PODCALIPTUS


Hace unos días los amigos de Podcaliptus Bonbon nos invitaron a pasarnos por su fortaleza a charlar sobre Ciencia Ficción y sobre como nos entró el gusanillo por este género.

En una charla distendida y sin pretensiones viajamos a nuestras infancias setenteras (y juventudes ochenteras) y recordamos las películas, series, libros o cómics que nos dejaron alguna huella o nos enamoraron. Nos podeís encontrar y escuchar AQUÍ.

lunes, 12 de marzo de 2018

2008- EL ÚLTIMO TEOREMA – Arthur C.Clarke y Frederik Pohl


Arthur C. Clarke, uno de los autores más importantes de la ciencia ficción del siglo XX, no era precisamente el exponente más ilustre de la prosa experimental. Su estilo no era más que una herramienta con la que construir una ventana invisible hacia lo maravilloso. Aunque su entusiasmo por el progreso científico a veces lo dejaba en evidencia con el correr de los años (la reedición de 1999 de “Secretos del Futuro”, una colección de ensayos especulativos originalmente aparecida en 1962, demuestra lo optimistas que fueron sus predicciones), sus novelas y cuentos se pueden contar entre lo mejor que ha dado el género.

martes, 27 de febrero de 2018

2002- SEÑALES – M.Night Shyamalan


Tras el inesperado éxito de su tercera película, “El Sexto Sentido” (1999), M.Night Shyamalan se convirtió en uno de los principales directores de cine de género. Su siguiente cinta fue “El Protegido” (2000), una historia sobre superhéroes que dividió a los espectadores. “Señales”, su tercera película de género, trata sobre invasiones extraterrestres.

domingo, 25 de febrero de 2018

NUEVO PROGRAMA DE LOS RETRONAUTAS



Nuestra cuadragésimo tercera entrega va dedica a uno de los grandes clásicos de la C-F menos conocidos: Cordwainer Smith, autor de la saga de relatos de la Instrumentalidad y uno de los autores más originales del género.

Podeís escuchar o descargar el programa en este enlaceSíguenos y contacta con nosotros a través de Facebook en https://www.facebook.com/retronautas/ o Twitter en @losretronautas.


lunes, 19 de febrero de 2018

1979- ZAFIRO Y ACERO


Conforme la década de los setenta llegaba a su fin, la ciencia ficción tanto en el cine como en la televisión experimentaba importantes transformaciones. En Estados Unidos, el género había ido aumentando y consolidando su popularidad durante los años de la Guerra Fría y terminados los sesenta ya no tenía inconvenientes en abordar temas potencialmente polémicos en una nación dividida. Con mucha frecuencia, los autores optaban por imaginar el futuro como una pesadilla distópica que podía hacerse realidad si las naciones no efectuaban cambios inmediatos en lo económico y social.

La ciencia ficción consiguió sobrevivir a este bache pesimista y volver a ofrecer aventuras espectaculares de puro entretenimiento hasta el punto de que, desde el estreno de “Star Wars” y hasta hoy, Hollywood considera a este género uno de sus filones más seguros a la hora de hacer taquilla. Aunque las películas de los setenta parecían más preocupadas por lanzar inquietantes avisos sobre el futuro que despertar el sentido de lo maravilloso, tanto la televisión norteamericana como la británica ofrecieron un espacio para formatos más tradicionales que combinaban la CF con la acción y la aventura y que se acercaban al tono de programas clásicos de los cincuenta y sesenta. Fue el caso de “Sapphire and Steel”, “Zafiro y Acero”.

miércoles, 14 de febrero de 2018

2002- EQUILIBRIUM – Kurt Wimmer



En el siglo XXI, con la fundación del estado de Libria tras la Tercera Guerra Mundial, se ha decidido acabar con los conflictos bélicos y la violencia social por el expeditivo método de suprimir los sentimientos y, consecuentemente, todo aquello que pueda suscitarlos, como las obras de arte, la literatura o la música. Así, la población se mantiene drogada con Prozium, un medicamento que debe tomarse dos veces al día y que suprime las emociones y el lado más sensual –en su sentido más amplio- de los ciudadanos. Por supuesto, ello los convierte en dóciles y apáticos peones controlados por los líderes.

sábado, 10 de febrero de 2018

1951- AMOS DE TÍTERES -Robert A.Heinlein



En 1949, la Unión Soviética revelaba al mundo que, por fin, contaba con el poder atómico. Años atrás, el editor de “Astounding Science Fiction”, John W.Campbell Jr. y su plantilla de escritores ya habían advertido en sus relatos y editoriales que el término “secreto científico” era en sí mismo una contradicción. El propio proceso científico de observación, reflexión y experimentación no era patrimonio de ningún país y antes o después cualquier conocimiento acabaría en manos de todo el mundo. El secretismo, además, ponía en riesgo a todo el planeta al aumentar las posibilidades de provocar una catástrofe, un argumento explorado, por ejemplo, por Philip Wylie en su relato corto “Error”, en 1946. A pesar de ello, los militares se empeñaron durante años en negar lo inevitable. En 1948, el general Groves, director del Proyecto Manhattan, había tratado de apaciguar la inquietud pública asegurando que la Unión Soviética “sencillamente, no tiene suficiente industria de precisión, capacidad técnica o número de científicos para siquiera acercarse a duplicar el magnífico logro de los empresarios americanos, el trabajo especializado y los científicos que hicieron del Proyecto Manhattan un éxito”.

martes, 30 de enero de 2018

1975- ROLLERBALL - Norman Jewison


La década que medió entre “2001: Una Odisea del Espacio” (1968) y “Star Wars” (1977) abundó en películas de ciencia ficción interesantes, la mayoría receptoras y amplificadoras del pesimismo acerca del futuro y el hombre que imperaba en amplias capas de la sociedad norteamericana. Muchas de ellas eran producciones modestas que no obtuvieron demasiado éxito comercial y que sólo el paso del tiempo las ha colocado en el lugar que merecen. “Rollerball”, en cambio, gozó de un generoso presupuesto y fue un éxito comercial aun cuando la crítica le achacase ser un producto glorificador de la violencia deportiva sin comprender que en realidad se trataba de un ataque a la vieja política de “pan y circo” y la pasividad de una sociedad abotargada por el consumismo.

lunes, 22 de enero de 2018

Nuevo Programa de Podcaliptus - Interstellar




Los amigos del podcast Podcaliptus Bonbon tuvieron la amabilidad de invitarme para hablar largo y tendido de la película Interstellar. Fruto de esa larga conversación a varias bandas surgieron las dos entradas anteriores que le dediqué a la película. Para quien os de algo de pereza leer y prefiráis escuchar, os recomiendo este programa



miércoles, 17 de enero de 2018

2014- INTERESTELAR – Christopher Nolan (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

El argumento tiene desde el comienzo múltiples capas y niveles de discusión. Por ejemplo y para empezar, la situación en la Tierra que se nos muestra desde el comienzo. Cuando se planteó qué tipo de situación extrema podría llevar a pensar en un auténtico fin del mundo, al menos en lo que al hombre se refiere, Jonathan Nolan decidió no imaginar el típico futuro distópico a base de ciudades superpobladas e hipercontaminadas, sino que optó por rescatar algo que ya había sucedido en nuestra historia reciente: el Dust Bowl, uno de los peores desastres ecológicos y humanitarios del siglo XX.

lunes, 15 de enero de 2018

2014- INTERESTELAR – Christopher Nolan (1)


Cuando se estrenó “2001: Una Odisea del Espacio” en 1968, críticos y espectadores se dividieron. Algunos la ensalzaron como un logro cinematográfico sin precedentes mientras que otros la encontraron autoindulgente, oscura y aburrida. Fueron necesarios bastantes años para que la película acabara siendo reconocida como uno de los grandes films de todos los tiempos. Cuando cuarenta y seis años más tarde Christopher Nolan decidió hacer con “Interstellar” su propia apuesta por una ciencia ficción sofisticada, que tocara temas trascendentales y que no diera todo masticado al espectador, hubo quien quiso compararla con la película de Kubrick y aventuró que probablemente volvería a dividir a público y crítica. No fue así. Los elogios fueron con diferencia mucho más abundantes y entusiastas que los reproches. El cine había cambiado, los espectadores también, pero, sobre todo, Nolan es un director menos experimental de lo que Kubrick fue con “2001”, más claro en su narrativa y exposición y, también, menos misántropo y más interesado en explorar el mundo emocional de sus personajes. No sabemos cómo se analizará “Interstellar” dentro de cincuenta años, pero lo que sí podemos decir es que es una película que no deja indiferente y que resulta difícil de olvidar una vez vista.

jueves, 11 de enero de 2018

1964- EL INVENCIBLE -Stanislaw Lem


La Ciencia Ficción siempre ha sido un género enormemente flexible que ha sabido llevar a su terreno esquemas y arquetipos procedentes de otros ámbitos de la literatura. Tomemos por ejemplo los relatos que desde tiempos inmemoriales han narrado los marineros llegados a puerto sobre tierras ignotas que habían encontrado allende los océanos. Eran crónicas que mezclaban la fantasía, la aventura y el misterio y que, aunque sin duda en su mayoría estaban compuestas de exageraciones, inexactitudes y mentiras, obraban el milagro de despertar el sentido de lo maravilloso en quienes las escuchaban.

La literatura, claro está, recogió esta tradición y en el siglo XIX, la época de oro de las novelas de aventuras, la canalizó en relatos en los que un grupo de náufragos o exploradores llegan a una isla o tierra ignota y van encontrándose con fenómenos extraños, hallazgos inesperados y pistas aisladas que apuntan a un enigma. El ejemplo más notable de este subgénero es “La Isla Misteriosa” (1874), de Julio Verne. Cuando la CF sustituyó a las aventuras en tierras exóticas como principal género popular, no tuvo problemas en reciclar sus parámetros de éxito probado y así aparece la modalidad de “Planeta Misterioso”. A pesar de su declarado desprecio por la CF de la Edad de Oro norteamericana, el escritor polaco Stanislaw Lem no tuvo problema en hacer suyo este esquema para su novela “El Invencible”, si bien lo utilizó principalmente como soporte para exponer una idea hoy ya trillada pero que entonces era muy novedosa: la evolución inorgánica.

sábado, 6 de enero de 2018

2000-TITAN A.E. – Don Bluth y Gary Goldman


A raíz del enorme éxito que cosechó “Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma” (1999), número 1 de taquilla de aquel año, los estudios se dieron cuenta de que había resucitado el gusto popular por la space opera –de la misma forma que había sucedido con el estreno de la primera “Star Wars” veintidós años atrás-. Justo antes de “La Amenaza Fantasma”, sin embargo, ya había aparecido la mediocre “Wing Commander” (1999), seguida por la cinta de animación que voy a comentar ahora. De hecho, cuando examinas “Titan A.E.”, puede llegarse a la conclusión de que es mejor película de lo que acabó siendo aquella entrega de “Star Wars”.

miércoles, 3 de enero de 2018

1942- LEFTY FEEP- Robert Bloch


De vez en cuando me gusta traer al blog autores que, no siendo conocidos por su obra de CF, sí han visitado ocasionalmente el género, demostrando tanto la flexibilidad y permeabilidad del mismo como su capacidad para atraer escritores en principio más afines a otros campos de la literatura fantástica. Es el caso que ahora nos ocupa.

Más que por sus historias de CF, el norteamericano Robert Bloch (1917-1994) es sobre todo conocido por sus novelas de terror y fantasía, géneros en cuya modernización fue una figura clave. De hecho, sus primeros pasos los dio como rendido admirador de H.P.Lovecraft, quien ejerció de su mentor y cuyo inquietante microcosmos le marcó profundamente. No pocos de los relatos de Bloch transmitían esa sensación de estar mirando por un pequeño agujero a una realidad inmensamente grande y maligna. Aunque a lo largo de su extensa carrera, Bloch no se limitó a un solo formato, género o medio, como casi todos los escritores de género fantástico de la época, empezó publicando en el dinámico mundo de las revistas pulp.